B站舉辦的2025「干杯音樂節(jié)」正式官宣全陣容，音樂節(jié)以“每一種熱愛都值得干杯”為主題，召集了電子樂鼻祖、德國傳奇團體Kraftwerk（發(fā)電站樂隊）、Glass Beams、XG、陳綺貞、安溥、范曉萱、重塑雕像的權(quán)利、左小祖咒、梅卡德爾、Nova Heart等二十多組海內(nèi)外音樂人，構(gòu)建一場橫跨電子、搖滾、獨立、流行多重維度的聲音現(xiàn)場，也成為上海國際文化交流進程中一次高質(zhì)量的探索實踐。

國際陣容+本土表達，上海以開放姿態(tài)擁抱全球青年文化

本次音樂節(jié)展現(xiàn)出高水平的國際文化匯聚力：剛剛登上科切拉主舞臺的XG將呈現(xiàn)融合多種風格的國際化表演；來自澳大利亞的迷幻新銳Glass Beams也將獻上中國首演，展現(xiàn)根植于印度傳統(tǒng)的現(xiàn)代器樂美學；而Howie Lee與者來女、梅卡德爾與左小祖咒等跨界合作，更凸顯中西元素在音樂語言中的深度對話。這樣內(nèi)容多元、品質(zhì)頂尖的演藝項目，正是上海作為國際文化大都市的開放性與包容性的生動體現(xiàn)，也印證了中國文化市場對世界級藝術(shù)家的強大吸引力。

先鋒精神對話Z世代，B站搭建文化傳承與創(chuàng)新橋梁

作為年輕文化的聚集地，B站始終關(guān)注先鋒藝術(shù)與青年群體的共鳴。Kraftwerk不僅以其革命性的音樂塑造了今天的流行聽覺基因，其敢于打破邊界、堅持自我表達的精神，也與當下年輕人追求個性、崇尚創(chuàng)新的價值觀高度契合。通過將此類具有深厚歷史積淀的藝術(shù)團體引入線下場景，干杯音樂節(jié)在提供視聽盛宴的同時，也完成了一次跨越代際的文化傳遞——讓年輕觀眾在體驗中理解經(jīng)典為何成為經(jīng)典，并在共鳴中尋找自我表達的新的可能。

發(fā)電站樂隊表示，“作為一支樂隊，我們非常榮幸也非常興奮能夠首次將我們的音樂帶到中國。在數(shù)十年的電子音樂創(chuàng)作之后，我們終于有機會為中國樂迷演出，親身體驗中國豐富的音樂文化，我們?yōu)榇烁械脚d奮不已。即將到來的音樂節(jié)演出對我們這些藝術(shù)家來說是一個重要的里程碑。我們一直欽佩中國音樂界的創(chuàng)新和創(chuàng)造力，并期待著在訪問期間與中國音樂家和藝術(shù)家見面，并有機會合作。作為中國的客人，我們完全致力于尊重所有當?shù)胤?、法?guī)和文化敏感性。我們理解并接受演出合同的條款，并將確保我們的演出嚴格遵守所有商定的準則和界限，特別是一個中國原則和對中國領(lǐng)土完整的尊重。”

不僅是聚會，更是一次審美共振與文化存檔

干杯音樂節(jié)試圖超越傳統(tǒng)音樂節(jié)的拼盤邏輯，將其打造為一次具有策展意識的集體體驗。選址于上海楊浦·復興島工業(yè)遺址，音樂將與空間對話，在粗糲的船臺結(jié)構(gòu)間，構(gòu)建出兼具未來感與歷史厚度的聲場。

無論是Kraftwerk的機械美學，還是范曉萱從“小魔女”到獨立音樂人的風格躍遷，或是朱婧汐的東方賽博表達、邱比的哲思劇場，這些音樂人均以強烈的個人標識，共同詮釋何為“獨立精神”。在這里，電子脈沖與詩意歌詞并非對立，而是共同構(gòu)成當下青年文化的多元面相。

稀缺性拉滿：有些現(xiàn)場，注定成為歷史本身

干杯音樂節(jié)的諸多設(shè)定，都使其成為一場“錯過難再”的夢境。Kraftwerk的特別舞臺、Glass Beams的首次來華、范曉萱近年罕見的音樂節(jié)亮相，以及多組為本次音樂節(jié)特別企劃的聯(lián)合演出，都構(gòu)成了其獨一無二的現(xiàn)場價值。正如不少樂評人與樂迷所言：“下一波，未必還能湊齊這樣的陣容了。”

當陳綺貞的吉他聲掠過銹跡斑斑的工業(yè)船廠，當Kraftwerk的電子音浪與黃浦江的晚風交織——你會發(fā)現(xiàn)，有些現(xiàn)場之所以珍貴，不僅因為陣容強大，更因為它讓散落的靈魂在某一刻同頻共振。

這不止是一場音樂節(jié)，更是一次關(guān)于自由表達與文化交流的集體見證。

10月18-19日，上海楊浦·復興島船臺PARK。

你我皆在場，請與這場跨越時空的音樂夢境干杯。

據(jù)悉，干杯音樂節(jié)是由B站發(fā)起的大型線下音樂節(jié)IP，致力于打造融合多元音樂風格與青年文化表達的沉浸式體驗。音樂節(jié)以“場景化”為核心，注重音樂、藝術(shù)與空間的創(chuàng)造性結(jié)合，為年輕世代提供不同于傳統(tǒng)音樂現(xiàn)場的參與感，并積極推動海內(nèi)外優(yōu)質(zhì)音樂文化的交流與共融。